Du spectacle vivant vers des expériences spectaculaires ?

Regards sur l’édition 2026 des rencontres Chaillot Augmenté x TMNlab. Comment le numérique, incluant à présent l’IA, continue-t-il de transformer les arts vivants, mais aussi, en retour, comment l’habitation artistique du numérique transforme-t-elle les technologies et notre perception ou encore notre usage des outils et plateformes numériques ? Que produit cette influence mutuelle ? Au … Poursuivre la lecture « Du spectacle vivant vers des expériences spectaculaires ? »

[Chaillot augmenté x Rencontre TMNlab 2026]

Comment le spectacle vivant s’empare-t-il des environnements numériques pour créer, diffuser, coopérer ou encore interroger les mutations sociétales en cours ? Les 5 et 6 mai 2026, Chaillot-Théâtre National de la Danse et le TMNlab se sont associés pour une deuxième édition des journées Art vivant et environnements numériques. Artistes, professionnels du spectacle vivant, de … Poursuivre la lecture « [Chaillot augmenté x Rencontre TMNlab 2026] »

Le point de vue de Rosita Boisseau, journaliste

En conclusion de la première journée des rencontres « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026, Rosita Boisseau, journaliste et critique française spécialiste de la danse, a répondu à notre invitation pour se prêter au jeu d’une conclusion spontanée, incarnée, … Poursuivre la lecture « Le point de vue de Rosita Boisseau, journaliste »

Marie Point : « Un théâtre qui ne s’intéresse pas à ce que le numérique fait à la société n’est pas un théâtre du présent, mais un théâtre du passé. »

La clôture des rencontres souligne l’urgence de passer d’initiatives isolées à une synergie structurelle entre les réseaux professionnels, la recherche et les institutions culturelles. Face à un système de financement encore fragmenté par des « cases » administratives, les intervenants appellent à une meilleure acculturation des décideurs mais aussi à une autonomisation des artistes dans … Poursuivre la lecture « Marie Point : « Un théâtre qui ne s’intéresse pas à ce que le numérique fait à la société n’est pas un théâtre du présent, mais un théâtre du passé. » »

Line Abramatic : « Le marché est mûr : à nous de faire en sorte que dans ce besoin massif d’immersion, il y ait une part de plus en plus importante d’œuvres artistiques. »

L’essor massif de l’économie de l’expérience, portée par une demande croissante des publics et des investissements privés colossaux, bouscule les équilibres traditionnels du secteur culturel. Face à la multiplication de productions immersives spectaculaires mais souvent dénuées de profondeur, les créateurs et producteurs doivent inventer de nouveaux modèles économiques pour préserver l’audace artistique. En s’appuyant sur … Poursuivre la lecture « Line Abramatic : « Le marché est mûr : à nous de faire en sorte que dans ce besoin massif d’immersion, il y ait une part de plus en plus importante d’œuvres artistiques. » »

Gilles Jobin : « On a besoin d’avoir ces outils, on ne peut pas faire confiance à un laboratoire technologique ayant des ambitions commerciales »

La recherche artistique en environnement numérique ne se limite plus aux seuls laboratoires technologiques mais s’incarne désormais dans des écosystèmes hybrides mêlant studios d’artistes, festivals-laboratoires et incubateurs institutionnels. Face aux coûts prohibitifs et aux contraintes de propriété intellectuelle des studios commerciaux, les créateurs revendiquent une autonomie technique et financière pour maîtriser l’intégralité de leur « … Poursuivre la lecture « Gilles Jobin : « On a besoin d’avoir ces outils, on ne peut pas faire confiance à un laboratoire technologique ayant des ambitions commerciales » »

Lisa Mara Ahrens : « Une scène numérique au sein même de l’institution transforme les métiers »

Le passage de l’innovation technologique à une écologie de la transformation impose aux institutions de dépasser la simple fascination pour l’outil afin d’assumer une responsabilité sociale et artistique. Au Cube de Garges-lès-Gonesse comme au HAU de Berlin, cette mutation se traduit par une hybridation des métiers, où la production et la programmation s’entremêlent pour accompagner … Poursuivre la lecture « Lisa Mara Ahrens : « Une scène numérique au sein même de l’institution transforme les métiers » »

Sarah Ellis : « Notre « super-pouvoir », c’est le temps : la valeur culturelle dure bien plus longtemps que n’importe quel cycle technologique »

La technologie numérique n’est plus une promesse futuriste mais un ensemble d’outils intégrés à la pratique artisanale du théâtre. À la Royal Shakespeare Company, l’innovation consiste à placer des outils encore incertains — de la capture de mouvement à l’intelligence artificielle — entre les mains des artistes pour réinterpréter des récits vieux de 400 ans. … Poursuivre la lecture « Sarah Ellis : « Notre « super-pouvoir », c’est le temps : la valeur culturelle dure bien plus longtemps que n’importe quel cycle technologique » »

Pierre Lungheretti : « Je suis convaincu que les IA ne se substitueront jamais à la créativité des artistes »

Le numérique n’est plus un outil en périphérie mais le milieu d’existence même du spectacle vivant, imposant aux institutions une vigilance nouvelle face aux mutations technologiques. Entre le risque d’une IA « cannibale » moissonnant les données chorégraphiques et l’opportunité de toucher des publics exclusivement digitaux, la scène doit affirmer sa souveraineté. L’ambition portée par … Poursuivre la lecture « Pierre Lungheretti : « Je suis convaincu que les IA ne se substitueront jamais à la créativité des artistes » »

Singing Chen : « À Taïwan, le soutien considérable du gouvernement nous permet d’aller très loin dans l’hybridation des formes »

Taïwan et le Québec, pôles majeurs de la création en réalité virtuelle et mixte, s’appuient sur un maillage étroit entre financements publics volontaristes et partenariats technologiques d’envergure. Ces écosystèmes privilégient l’expérimentation au long cours et l’hybridation des lieux de diffusion (musées, centres de sciences, galeries) et prouvent que l’audace créative paye. Focus : Dynamiques de … Poursuivre la lecture « Singing Chen : « À Taïwan, le soutien considérable du gouvernement nous permet d’aller très loin dans l’hybridation des formes » »

Singing Chen : « Avec la VR, j’ai l’impression d’avoir trouvé un média qui me correspond davantage »

La réalité virtuelle et mixte s’imposent comme de nouveaux territoires de narration où s’enchevêtrent le cinéma, le théâtre et les arts plastiques. Au-delà du simple déploiement technologique, les artistes revendiquent aujourd’hui une approche artisanale et « plastique » de leurs outils. Confrontés aux limites matérielles — latence sonore, lourdeur des casques ou stéréotypes des logiciels … Poursuivre la lecture « Singing Chen : « Avec la VR, j’ai l’impression d’avoir trouvé un média qui me correspond davantage » »

Marco Donnarumma : « Briser le déterminisme des technologies est un langage artistique qui lutte contre le déterminisme de notre société »

Le plateau devient un laboratoire de recherche active où l’intelligence artificielle et la robotique ne sont plus des gadgets, mais des partenaires d’écriture. Du procès de l’humanité par une IA en Norvège à la capture des battements de cœur pour créer de la musique, les artistes détournent les outils industriels pour interroger notre organicité. Entre … Poursuivre la lecture « Marco Donnarumma : « Briser le déterminisme des technologies est un langage artistique qui lutte contre le déterminisme de notre société » »