« L’immersion sonore était telle que j’ai commencé à voir ce que j’entendais » Jérôme Sala

Référent accessibilité à Chaillot, théâtre national de la danse, Jérôme Sala découvre la création sonore binaurale Géant Galván produite par Ma Scène Nationale du Pays de Montbéliard lors des rencontres Chaillot augmenté x TMNlab en 2025. C’est le début d’une coopération fructueuse entre les deux structures, une coopération qui s’appuie sur la notion d’accessibilité pour … Poursuivre la lecture « « L’immersion sonore était telle que j’ai commencé à voir ce que j’entendais » Jérôme Sala »

«  Avec l’IA générative, il y a eu une prise de conscience de la dimension stratégique du numérique » Anne Le Gall, TMNlab

Trois ans nous séparent de la publication du diagnostic Cunuco Lab « accompagner la création artistique à l’ère numérique » réalisé dans le cadre de l’appel à manifestation d’intérêt « Compétences et métiers d’avenir » de France 20230. Où en est-on aujourd’hui dans la compréhension des enjeux numériques au sein du spectacle vivant ? Le … Poursuivre la lecture « «  Avec l’IA générative, il y a eu une prise de conscience de la dimension stratégique du numérique » Anne Le Gall, TMNlab »

« Il y avait des habitudes de l’ancien logiciel à déconstruire. » Yann Simonneaux

Changer de billetterie, ce n’est pas seulement remplacer un outil. C’est défaire tout ce que l’ancien avait installé. Quand une salle change de logiciel de billetterie, on pense d’abord migration, paramétrage, calendrier. C’est indispensable. Mais un outil utilisé depuis des années a aussi façonné des réflexes : à l’accueil, à la communication, à la comptabilité, … Poursuivre la lecture « « Il y avait des habitudes de l’ancien logiciel à déconstruire. » Yann Simonneaux »

« Les jeunes, c’est déjà un public d’aujourd’hui » — Pierre-François Mion

On parle souvent des jeunes comme du « public de demain ». Une expression que Pierre-François Mion, directeur marketing, expérience client et partenariats à la Maison Théâtre à Montréal, refuse. Pour lui, les jeunes sont déjà des spectateurs à part entière. Ils ont leurs goûts, leurs attentes, leurs émotions et leur propre manière de recevoir … Poursuivre la lecture « « Les jeunes, c’est déjà un public d’aujourd’hui » — Pierre-François Mion »

« Les personnes n’osent même pas regarder comment réserver une place parce qu’elles partent du principe qu’elles seront mal accueillies. » – Enora Le Fustec

Les données nous parlent des spectateurs. Mais que nous disent les absents ? Quand on travaille avec les données, on passe beaucoup de temps à analyser celles et ceux qui sont déjà là. Qui achète ?Qui revient ?Qui ouvre les infolettres ?Quels spectacles fonctionnent le mieux ?Quels segments répondent à une campagne ? Ces informations … Poursuivre la lecture « « Les personnes n’osent même pas regarder comment réserver une place parce qu’elles partent du principe qu’elles seront mal accueillies. » – Enora Le Fustec »

« La découvrabilité pourrait être un terme de politique culturelle » Emmanuel Vergès

Ingénieur, docteur en sciences de l’information et de la communication et spécialiste des cultures numériques, Emmanuel Vergès explore depuis de nombreuses années la manière dont les technologies transforment les pratiques, les médiations et les politiques culturelles. Codirecteur de l’Observatoire des politiques culturelles depuis 2021, il prolonge avec la découvrabilité une réflexion engagée sur les asymétries … Poursuivre la lecture « « La découvrabilité pourrait être un terme de politique culturelle » Emmanuel Vergès »

« La marque garantit une expérience. L’artiste déclenche la venue. »

Une marque culturelle n’a pas vocation à retenir ses publics. Elle les accompagne. « La marque garantit une expérience. L’artiste déclenche la venue. » Certaines marques culturelles traversent les décennies. D’autres disparaissent après quelques saisons. Pourtant, elles sont souvent nées avec la même ambition : proposer une expérience qui compte. Alors, qu’est-ce qui permet à … Poursuivre la lecture « « La marque garantit une expérience. L’artiste déclenche la venue. » »

« L’interopérabilité est un projet de gouvernance avant d’être un projet informatique. »

Avant de connecter les systèmes, il faut connecter les organisations. Quand on parle d’interopérabilité, on pense spontanément aux API, aux référentiels communs ou aux modèles de données. Pourtant, les principaux défis ne sont pas techniques. Ils sont humains. Au Québec, les Agents de développement culturel numérique (ADN) accompagnent les organisations culturelles dans leurs projets de … Poursuivre la lecture « « L’interopérabilité est un projet de gouvernance avant d’être un projet informatique. » »

« L’IA ne m’aide pas à trouver les réponses. Elle m’aide à poser les bonnes questions. »

Dans la plupart des démonstrations d’intelligence artificielle, on admire la réponse. Moi, ce qui m’intéresse, c’est la question. Les meilleurs résultats que j’obtiens avec l’IA ne viennent pas de sa capacité à écrire un texte ou à reformuler un communiqué. Ils viennent de sa capacité à ralentir ma réflexion et à m’obliger à clarifier ce … Poursuivre la lecture « « L’IA ne m’aide pas à trouver les réponses. Elle m’aide à poser les bonnes questions. » »

Le point de vue de Rosita Boisseau, journaliste

En conclusion de la première journée des rencontres « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026, Rosita Boisseau, journaliste et critique française spécialiste de la danse, a répondu à notre invitation pour se prêter au jeu d’une conclusion spontanée, incarnée, … Poursuivre la lecture « Le point de vue de Rosita Boisseau, journaliste »

Marie Point : « Un théâtre qui ne s’intéresse pas à ce que le numérique fait à la société n’est pas un théâtre du présent, mais un théâtre du passé. »

La clôture des rencontres souligne l’urgence de passer d’initiatives isolées à une synergie structurelle entre les réseaux professionnels, la recherche et les institutions culturelles. Face à un système de financement encore fragmenté par des « cases » administratives, les intervenants appellent à une meilleure acculturation des décideurs mais aussi à une autonomisation des artistes dans … Poursuivre la lecture « Marie Point : « Un théâtre qui ne s’intéresse pas à ce que le numérique fait à la société n’est pas un théâtre du présent, mais un théâtre du passé. » »

Line Abramatic : « Le marché est mûr : à nous de faire en sorte que dans ce besoin massif d’immersion, il y ait une part de plus en plus importante d’œuvres artistiques. »

L’essor massif de l’économie de l’expérience, portée par une demande croissante des publics et des investissements privés colossaux, bouscule les équilibres traditionnels du secteur culturel. Face à la multiplication de productions immersives spectaculaires mais souvent dénuées de profondeur, les créateurs et producteurs doivent inventer de nouveaux modèles économiques pour préserver l’audace artistique. En s’appuyant sur … Poursuivre la lecture « Line Abramatic : « Le marché est mûr : à nous de faire en sorte que dans ce besoin massif d’immersion, il y ait une part de plus en plus importante d’œuvres artistiques. » »