laboratoire Théâtres & Médiations à l'ère Numérique
Écrit par Karine Rahmani
On parle souvent des jeunes comme du « public de demain ». Une expression que Pierre-François Mion, directeur marketing, expérience client et partenariats à la Maison Théâtre à Montréal, refuse. Pour lui, les jeunes sont déjà des spectateurs à part entière. Ils ont leurs goûts, leurs attentes, leurs émotions et leur propre manière de recevoir … Poursuivre la lecture « « Les jeunes, c’est déjà un public d’aujourd’hui » — Pierre-François Mion »
Écrit par Karine Rahmani
Les données nous parlent des spectateurs. Mais que nous disent les absents ? Quand on travaille avec les données, on passe beaucoup de temps à analyser celles et ceux qui sont déjà là. Qui achète ?Qui revient ?Qui ouvre les infolettres ?Quels spectacles fonctionnent le mieux ?Quels segments répondent à une campagne ? Ces informations … Poursuivre la lecture « « Les personnes n’osent même pas regarder comment réserver une place parce qu’elles partent du principe qu’elles seront mal accueillies. » – Enora Le Fustec »
Écrit par Anne Le Gall
Ingénieur, docteur en sciences de l’information et de la communication et spécialiste des cultures numériques, Emmanuel Vergès explore depuis de nombreuses années la manière dont les technologies transforment les pratiques, les médiations et les politiques culturelles. Codirecteur de l’Observatoire des politiques culturelles depuis 2021, il prolonge avec la découvrabilité une réflexion engagée sur les asymétries … Poursuivre la lecture « « La découvrabilité pourrait être un terme de politique culturelle » Emmanuel Vergès »
Écrit par Karine Rahmani
Une marque culturelle n’a pas vocation à retenir ses publics. Elle les accompagne. « La marque garantit une expérience. L’artiste déclenche la venue. » Certaines marques culturelles traversent les décennies. D’autres disparaissent après quelques saisons. Pourtant, elles sont souvent nées avec la même ambition : proposer une expérience qui compte. Alors, qu’est-ce qui permet à … Poursuivre la lecture « « La marque garantit une expérience. L’artiste déclenche la venue. » »
Écrit par Karine Rahmani
Avant de connecter les systèmes, il faut connecter les organisations. Quand on parle d’interopérabilité, on pense spontanément aux API, aux référentiels communs ou aux modèles de données. Pourtant, les principaux défis ne sont pas techniques. Ils sont humains. Au Québec, les Agents de développement culturel numérique (ADN) accompagnent les organisations culturelles dans leurs projets de … Poursuivre la lecture « « L’interopérabilité est un projet de gouvernance avant d’être un projet informatique. » »
Écrit par Karine Rahmani
Dans la plupart des démonstrations d’intelligence artificielle, on admire la réponse. Moi, ce qui m’intéresse, c’est la question. Les meilleurs résultats que j’obtiens avec l’IA ne viennent pas de sa capacité à écrire un texte ou à reformuler un communiqué. Ils viennent de sa capacité à ralentir ma réflexion et à m’obliger à clarifier ce … Poursuivre la lecture « « L’IA ne m’aide pas à trouver les réponses. Elle m’aide à poser les bonnes questions. » »
Écrit par Clément Coustenoble
En conclusion de la première journée des rencontres « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026, Rosita Boisseau, journaliste et critique française spécialiste de la danse, a répondu à notre invitation pour se prêter au jeu d’une conclusion spontanée, incarnée, … Poursuivre la lecture « Le point de vue de Rosita Boisseau, journaliste »
Écrit par Chrystèle Bazin
La clôture des rencontres souligne l’urgence de passer d’initiatives isolées à une synergie structurelle entre les réseaux professionnels, la recherche et les institutions culturelles. Face à un système de financement encore fragmenté par des « cases » administratives, les intervenants appellent à une meilleure acculturation des décideurs mais aussi à une autonomisation des artistes dans … Poursuivre la lecture « Marie Point : « Un théâtre qui ne s’intéresse pas à ce que le numérique fait à la société n’est pas un théâtre du présent, mais un théâtre du passé. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
L’essor massif de l’économie de l’expérience, portée par une demande croissante des publics et des investissements privés colossaux, bouscule les équilibres traditionnels du secteur culturel. Face à la multiplication de productions immersives spectaculaires mais souvent dénuées de profondeur, les créateurs et producteurs doivent inventer de nouveaux modèles économiques pour préserver l’audace artistique. En s’appuyant sur … Poursuivre la lecture « Line Abramatic : « Le marché est mûr : à nous de faire en sorte que dans ce besoin massif d’immersion, il y ait une part de plus en plus importante d’œuvres artistiques. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
La recherche artistique en environnement numérique ne se limite plus aux seuls laboratoires technologiques mais s’incarne désormais dans des écosystèmes hybrides mêlant studios d’artistes, festivals-laboratoires et incubateurs institutionnels. Face aux coûts prohibitifs et aux contraintes de propriété intellectuelle des studios commerciaux, les créateurs revendiquent une autonomie technique et financière pour maîtriser l’intégralité de leur « … Poursuivre la lecture « Gilles Jobin : « On a besoin d’avoir ces outils, on ne peut pas faire confiance à un laboratoire technologique ayant des ambitions commerciales » »
Écrit par Chrystèle Bazin
C.A.L.I.P.S.O. (Hub Danse & Réalités Étendues) est un projet porté par Chaillot – Théâtre National de la Danse, lauréat de l’appel à projets France 2030. Conçu comme un écosystème collaboratif, il réunit un consortium d’experts en production, distribution, recherche et animation de communauté pour accompagner les artistes dans la création d’œuvres immersives. En installant un … Poursuivre la lecture « Pierre Lungheretti : « Avec C.A.L.I.P.S.O., il s’agit de créer un creuset, un lieu de rencontre où des projets peuvent se nouer. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
En déplaçant le curseur de la démocratisation (descendante) vers la démocratie culturelle (horizontale), les intervenants affirment que l’art réside désormais dans l’expérience vécue et le lien social plutôt que dans l’objet fini. De la « playformance » issue du jeu vidéo aux danses nées sur les réseaux sociaux (Jumpstyle, K-pop), les publics s’affirment comme des … Poursuivre la lecture « Benoît Labourdette : « il faut mettre en pratique la démocratie au sein même des lieux culturels, sinon ils n’auront plus aucune raison d’être financés » »
