Maud Clavier : « Les mondes virtuels ont leurs propres codes. Il faut réadapter l’œuvre en fonction de la plateforme »

Le projet « Arte Riff Mountain » marque une incursion stratégique du festival Hellfest et de la chaîne ARTE dans l’univers de Fortnite afin de toucher des publics jeunes et internationaux. En s’appuyant sur un environnement virtuel gamifié, cette île numérique propose un hub de rencontres, des jeux et des expériences musicales immersives. La difficulté … Poursuivre la lecture « Maud Clavier : « Les mondes virtuels ont leurs propres codes. Il faut réadapter l’œuvre en fonction de la plateforme » »

Lisa Mara Ahrens : « Une scène numérique au sein même de l’institution transforme les métiers »

Le passage de l’innovation technologique à une écologie de la transformation impose aux institutions de dépasser la simple fascination pour l’outil afin d’assumer une responsabilité sociale et artistique. Au Cube de Garges-lès-Gonesse comme au HAU de Berlin, cette mutation se traduit par une hybridation des métiers, où la production et la programmation s’entremêlent pour accompagner … Poursuivre la lecture « Lisa Mara Ahrens : « Une scène numérique au sein même de l’institution transforme les métiers » »

Sarah Ellis : « Notre « super-pouvoir », c’est le temps : la valeur culturelle dure bien plus longtemps que n’importe quel cycle technologique »

La technologie numérique n’est plus une promesse futuriste mais un ensemble d’outils intégrés à la pratique artisanale du théâtre. À la Royal Shakespeare Company, l’innovation consiste à placer des outils encore incertains — de la capture de mouvement à l’intelligence artificielle — entre les mains des artistes pour réinterpréter des récits vieux de 400 ans. … Poursuivre la lecture « Sarah Ellis : « Notre « super-pouvoir », c’est le temps : la valeur culturelle dure bien plus longtemps que n’importe quel cycle technologique » »

Pierre Lungheretti : « Je suis convaincu que les IA ne se substitueront jamais à la créativité des artistes »

Le numérique n’est plus un outil en périphérie mais le milieu d’existence même du spectacle vivant, imposant aux institutions une vigilance nouvelle face aux mutations technologiques. Entre le risque d’une IA « cannibale » moissonnant les données chorégraphiques et l’opportunité de toucher des publics exclusivement digitaux, la scène doit affirmer sa souveraineté. L’ambition portée par … Poursuivre la lecture « Pierre Lungheretti : « Je suis convaincu que les IA ne se substitueront jamais à la créativité des artistes » »

Singing Chen : « À Taïwan, le soutien considérable du gouvernement nous permet d’aller très loin dans l’hybridation des formes »

Taïwan et le Québec, pôles majeurs de la création en réalité virtuelle et mixte, s’appuient sur un maillage étroit entre financements publics volontaristes et partenariats technologiques d’envergure. Ces écosystèmes privilégient l’expérimentation au long cours et l’hybridation des lieux de diffusion (musées, centres de sciences, galeries) et prouvent que l’audace créative paye. Focus : Dynamiques de … Poursuivre la lecture « Singing Chen : « À Taïwan, le soutien considérable du gouvernement nous permet d’aller très loin dans l’hybridation des formes » »

Singing Chen : « Avec la VR, j’ai l’impression d’avoir trouvé un média qui me correspond davantage »

La réalité virtuelle et mixte s’imposent comme de nouveaux territoires de narration où s’enchevêtrent le cinéma, le théâtre et les arts plastiques. Au-delà du simple déploiement technologique, les artistes revendiquent aujourd’hui une approche artisanale et « plastique » de leurs outils. Confrontés aux limites matérielles — latence sonore, lourdeur des casques ou stéréotypes des logiciels … Poursuivre la lecture « Singing Chen : « Avec la VR, j’ai l’impression d’avoir trouvé un média qui me correspond davantage » »

Marco Donnarumma : « Briser le déterminisme des technologies est un langage artistique qui lutte contre le déterminisme de notre société »

Le plateau devient un laboratoire de recherche active où l’intelligence artificielle et la robotique ne sont plus des gadgets, mais des partenaires d’écriture. Du procès de l’humanité par une IA en Norvège à la capture des battements de cœur pour créer de la musique, les artistes détournent les outils industriels pour interroger notre organicité. Entre … Poursuivre la lecture « Marco Donnarumma : « Briser le déterminisme des technologies est un langage artistique qui lutte contre le déterminisme de notre société » »

Julie Sanerot : « On ne se retrouve plus à programmer un spectacle ou à curater une œuvre, mais une expérience. »

Les formes hybrides, en s’affranchissant des cadres habituels et en transformant les spectacles en expériences, bousculent les repères des lieux culturels que ce soit au niveau de l’accueil ou d’un point de vue technique ou financier. Des résistances persistent également, en raison du déficit d’image du numérique au sein des arts vivants. Des temps longs … Poursuivre la lecture « Julie Sanerot : « On ne se retrouve plus à programmer un spectacle ou à curater une œuvre, mais une expérience. » »

Clémence Debaig : « Est ce qu’il y a des projets, en ce moment, qui sont financés et qui n’utilisent pas l’IA ? »

L’économie de l’immersif impose aux créateurs un équilibre précaire entre recherche libre et impératifs de rentabilité. Si les technologies ouvrent de nouveaux horizons chorégraphiques et théâtraux, elles exigent des temps de développement longs, souvent incompatibles avec les cycles de financement traditionnels. Du modèle français subventionné au pragmatisme commercial britannique, les artistes naviguent entre standardisation esthétique … Poursuivre la lecture « Clémence Debaig : « Est ce qu’il y a des projets, en ce moment, qui sont financés et qui n’utilisent pas l’IA ? » »

Franck Bauchard : « Il n’y a plus de hors technologie, il y a simplement des degrés différents »

L’histoire des relations entre arts vivants et numérique n’est pas un temps linéaire mais une succession de ruptures et de répétitions. Depuis les années 1990, le passage de technologies de laboratoire à une culture de l’immersion a radicalement changé notre perception : le numérique n’est plus un outil extérieur mais un milieu où la société … Poursuivre la lecture « Franck Bauchard : « Il n’y a plus de hors technologie, il y a simplement des degrés différents » »

Rachid Ouramdane et Marion Franquet : « Transformer le réel avant qu’il ne nous transforme : le numérique comme milieu de création »

Les technologies numériques ne sont plus de simples outils mais des milieux de création qui transforment l’acte artistique et le lien social. Plutôt que de subir ces mutations, le spectacle vivant doit investir ces milieux pour garantir la diversité artistique et s’assurer que la scène reste un espace sensible et proprement humain. Cette ambition repose … Poursuivre la lecture « Rachid Ouramdane et Marion Franquet : « Transformer le réel avant qu’il ne nous transforme : le numérique comme milieu de création » »

Véronique Salmonie : « Une politique tarifaire ne se résume pas à des prix. Elle sert le projet d’une direction. »

La politique tarifaire, ce n’est pas un tableau Excel. C’est une promesse. Il y a des moments qui te rappellent pourquoi tu fais ce métier. Véronique en raconte un qui m’est resté : une salle pleine (plus de 500 personnes), une directrice qui annonce un tarif solidaire à 3,50 € pour les publics qui en … Poursuivre la lecture « Véronique Salmonie : « Une politique tarifaire ne se résume pas à des prix. Elle sert le projet d’une direction. » »