Coopérer dans un monde numérique, agir dans une époque des transitions
Écrit par Chrystèle Bazin
Le TMNlab a contribué au dépôt de deux projets de recherche et d’innovation dans le cadre d’Horizon Europe (VIBE et LUMINA) et à celui d’un programme triennal d’accompagnement à la transformation numérique à destination des lieux de spectacle vivant dans le cadre d’un appel à projet de la direction générale des médias et des industries … Poursuivre la lecture « Trois nouveaux projets en vue pour le TMNlab »
Écrit par Chrystèle Bazin
Face à une baisse structurelle des financements publics de la culture et des actions socio-culturelles, faut-il rebondir et trouver les moyens de faire sans, quitte à prendre le risque de se diluer dans les industries culturelles et créatives ou bien faut-il résister et démontrer l’intérêt général du maintien d’un financement public de la culture et … Poursuivre la lecture « S’adapter au marché de l’immersif ou défendre l’exception culturelle ? »
Écrit par Chrystèle Bazin
Regards sur l’édition 2026 des rencontres Chaillot Augmenté x TMNlab. Comment le numérique, incluant à présent l’IA, continue-t-il de transformer les arts vivants, mais aussi, en retour, comment l’habitation artistique du numérique transforme-t-elle les technologies et notre perception ou encore notre usage des outils et plateformes numériques ? Que produit cette influence mutuelle ? Au … Poursuivre la lecture « Du spectacle vivant vers des expériences spectaculaires ? »
Écrit par Chrystèle Bazin
La clôture des rencontres souligne l’urgence de passer d’initiatives isolées à une synergie structurelle entre les réseaux professionnels, la recherche et les institutions culturelles. Face à un système de financement encore fragmenté par des « cases » administratives, les intervenants appellent à une meilleure acculturation des décideurs mais aussi à une autonomisation des artistes dans … Poursuivre la lecture « Marie Point : « Un théâtre qui ne s’intéresse pas à ce que le numérique fait à la société n’est pas un théâtre du présent, mais un théâtre du passé. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
L’essor massif de l’économie de l’expérience, portée par une demande croissante des publics et des investissements privés colossaux, bouscule les équilibres traditionnels du secteur culturel. Face à la multiplication de productions immersives spectaculaires mais souvent dénuées de profondeur, les créateurs et producteurs doivent inventer de nouveaux modèles économiques pour préserver l’audace artistique. En s’appuyant sur … Poursuivre la lecture « Line Abramatic : « Le marché est mûr : à nous de faire en sorte que dans ce besoin massif d’immersion, il y ait une part de plus en plus importante d’œuvres artistiques. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
La recherche artistique en environnement numérique ne se limite plus aux seuls laboratoires technologiques mais s’incarne désormais dans des écosystèmes hybrides mêlant studios d’artistes, festivals-laboratoires et incubateurs institutionnels. Face aux coûts prohibitifs et aux contraintes de propriété intellectuelle des studios commerciaux, les créateurs revendiquent une autonomie technique et financière pour maîtriser l’intégralité de leur « … Poursuivre la lecture « Gilles Jobin : « On a besoin d’avoir ces outils, on ne peut pas faire confiance à un laboratoire technologique ayant des ambitions commerciales » »
Écrit par Chrystèle Bazin
C.A.L.I.P.S.O. (Hub Danse & Réalités Étendues) est un projet porté par Chaillot – Théâtre National de la Danse, lauréat de l’appel à projets France 2030. Conçu comme un écosystème collaboratif, il réunit un consortium d’experts en production, distribution, recherche et animation de communauté pour accompagner les artistes dans la création d’œuvres immersives. En installant un … Poursuivre la lecture « Pierre Lungheretti : « Avec C.A.L.I.P.S.O., il s’agit de créer un creuset, un lieu de rencontre où des projets peuvent se nouer. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
En déplaçant le curseur de la démocratisation (descendante) vers la démocratie culturelle (horizontale), les intervenants affirment que l’art réside désormais dans l’expérience vécue et le lien social plutôt que dans l’objet fini. De la « playformance » issue du jeu vidéo aux danses nées sur les réseaux sociaux (Jumpstyle, K-pop), les publics s’affirment comme des … Poursuivre la lecture « Benoît Labourdette : « il faut mettre en pratique la démocratie au sein même des lieux culturels, sinon ils n’auront plus aucune raison d’être financés » »
Écrit par Chrystèle Bazin
Le projet « Arte Riff Mountain » marque une incursion stratégique du festival Hellfest et de la chaîne ARTE dans l’univers de Fortnite afin de toucher des publics jeunes et internationaux. En s’appuyant sur un environnement virtuel gamifié, cette île numérique propose un hub de rencontres, des jeux et des expériences musicales immersives. La difficulté … Poursuivre la lecture « Maud Clavier : « Les mondes virtuels ont leurs propres codes. Il faut réadapter l’œuvre en fonction de la plateforme » »
Écrit par Chrystèle Bazin
Le passage de l’innovation technologique à une écologie de la transformation impose aux institutions de dépasser la simple fascination pour l’outil afin d’assumer une responsabilité sociale et artistique. Au Cube de Garges-lès-Gonesse comme au HAU de Berlin, cette mutation se traduit par une hybridation des métiers, où la production et la programmation s’entremêlent pour accompagner … Poursuivre la lecture « Lisa Mara Ahrens : « Une scène numérique au sein même de l’institution transforme les métiers » »
Écrit par Chrystèle Bazin
La technologie numérique n’est plus une promesse futuriste mais un ensemble d’outils intégrés à la pratique artisanale du théâtre. À la Royal Shakespeare Company, l’innovation consiste à placer des outils encore incertains — de la capture de mouvement à l’intelligence artificielle — entre les mains des artistes pour réinterpréter des récits vieux de 400 ans. … Poursuivre la lecture « Sarah Ellis : « Notre « super-pouvoir », c’est le temps : la valeur culturelle dure bien plus longtemps que n’importe quel cycle technologique » »
Écrit par Chrystèle Bazin
Le numérique n’est plus un outil en périphérie mais le milieu d’existence même du spectacle vivant, imposant aux institutions une vigilance nouvelle face aux mutations technologiques. Entre le risque d’une IA « cannibale » moissonnant les données chorégraphiques et l’opportunité de toucher des publics exclusivement digitaux, la scène doit affirmer sa souveraineté. L’ambition portée par … Poursuivre la lecture « Pierre Lungheretti : « Je suis convaincu que les IA ne se substitueront jamais à la créativité des artistes » »
