Coopérer dans un monde numérique, agir dans une époque des transitions
Écrit par Chrystèle Bazin
Avec France 2030, Emmanuel Macron voulait remettre la France sur les rails après la pandémie de COVID. On parlait alors de souveraineté économique et de réindustrialisation. En engageant 54 milliards d’euros de deniers publics, l’exécutif espérait encourager les investisseurs privés à financer des innovations made in France. Toutefois, un rapport de la Cour des Comptes … Poursuivre la lecture « France 2030, la relance de la culture au point mort ? »
Écrit par Chrystèle Bazin
Référent accessibilité à Chaillot, théâtre national de la danse, Jérôme Sala découvre la création sonore binaurale Géant Galván produite par Ma Scène Nationale du Pays de Montbéliard lors des rencontres Chaillot augmenté x TMNlab en 2025. C’est le début d’une coopération fructueuse entre les deux structures, une coopération qui s’appuie sur la notion d’accessibilité pour … Poursuivre la lecture « « L’immersion sonore était telle que j’ai commencé à voir ce que j’entendais » Jérôme Sala »
Écrit par Chrystèle Bazin
Chiffres clés– Entre le 21 mai 2021, date de mise en place du pass Culture sur l’ensemble du territoire, et le 28 février 2025, date de sa réforme, 4,6 millions de jeunes ont bénéficié d’au moins un crédit du pass Culture, pour un montant total alloué de 1 milliard d’euros et un montant total dépensé … Poursuivre la lecture « Le pass Culture passé au crible par le département des études, de la prospective et des statistiques du gouvernement. »
Écrit par Chrystèle Bazin
Trois ans nous séparent de la publication du diagnostic Cunuco Lab « accompagner la création artistique à l’ère numérique » réalisé dans le cadre de l’appel à manifestation d’intérêt « Compétences et métiers d’avenir » de France 20230. Où en est-on aujourd’hui dans la compréhension des enjeux numériques au sein du spectacle vivant ? Le … Poursuivre la lecture « « Avec l’IA générative, il y a eu une prise de conscience de la dimension stratégique du numérique » Anne Le Gall, TMNlab »
Écrit par Chrystèle Bazin
Le TMNlab a contribué au dépôt de deux projets de recherche et d’innovation dans le cadre d’Horizon Europe (VIBE et LUMINA) et à celui d’un programme triennal d’accompagnement à la transformation numérique à destination des lieux de spectacle vivant dans le cadre d’un appel à projet de la direction générale des médias et des industries … Poursuivre la lecture « Trois nouveaux projets en vue pour le TMNlab »
Écrit par Chrystèle Bazin
Face à une baisse structurelle des financements publics de la culture et des actions socio-culturelles, faut-il rebondir et trouver les moyens de faire sans, quitte à prendre le risque de se diluer dans les industries culturelles et créatives ou bien faut-il résister et démontrer l’intérêt général du maintien d’un financement public de la culture et … Poursuivre la lecture « S’adapter au marché de l’immersif ou défendre l’exception culturelle ? »
Écrit par Chrystèle Bazin
Regards sur l’édition 2026 des rencontres Chaillot Augmenté x TMNlab. Comment le numérique, incluant à présent l’IA, continue-t-il de transformer les arts vivants, mais aussi, en retour, comment l’habitation artistique du numérique transforme-t-elle les technologies et notre perception ou encore notre usage des outils et plateformes numériques ? Que produit cette influence mutuelle ? Au … Poursuivre la lecture « Du spectacle vivant vers des expériences spectaculaires ? »
Écrit par Chrystèle Bazin
La clôture des rencontres souligne l’urgence de passer d’initiatives isolées à une synergie structurelle entre les réseaux professionnels, la recherche et les institutions culturelles. Face à un système de financement encore fragmenté par des « cases » administratives, les intervenants appellent à une meilleure acculturation des décideurs mais aussi à une autonomisation des artistes dans … Poursuivre la lecture « Marie Point : « Un théâtre qui ne s’intéresse pas à ce que le numérique fait à la société n’est pas un théâtre du présent, mais un théâtre du passé. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
L’essor massif de l’économie de l’expérience, portée par une demande croissante des publics et des investissements privés colossaux, bouscule les équilibres traditionnels du secteur culturel. Face à la multiplication de productions immersives spectaculaires mais souvent dénuées de profondeur, les créateurs et producteurs doivent inventer de nouveaux modèles économiques pour préserver l’audace artistique. En s’appuyant sur … Poursuivre la lecture « Line Abramatic : « Le marché est mûr : à nous de faire en sorte que dans ce besoin massif d’immersion, il y ait une part de plus en plus importante d’œuvres artistiques. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
La recherche artistique en environnement numérique ne se limite plus aux seuls laboratoires technologiques mais s’incarne désormais dans des écosystèmes hybrides mêlant studios d’artistes, festivals-laboratoires et incubateurs institutionnels. Face aux coûts prohibitifs et aux contraintes de propriété intellectuelle des studios commerciaux, les créateurs revendiquent une autonomie technique et financière pour maîtriser l’intégralité de leur « … Poursuivre la lecture « Gilles Jobin : « On a besoin d’avoir ces outils, on ne peut pas faire confiance à un laboratoire technologique ayant des ambitions commerciales » »
Écrit par Chrystèle Bazin
C.A.L.I.P.S.O. (Hub Danse & Réalités Étendues) est un projet porté par Chaillot – Théâtre National de la Danse, lauréat de l’appel à projets France 2030. Conçu comme un écosystème collaboratif, il réunit un consortium d’experts en production, distribution, recherche et animation de communauté pour accompagner les artistes dans la création d’œuvres immersives. En installant un … Poursuivre la lecture « Pierre Lungheretti : « Avec C.A.L.I.P.S.O., il s’agit de créer un creuset, un lieu de rencontre où des projets peuvent se nouer. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
En déplaçant le curseur de la démocratisation (descendante) vers la démocratie culturelle (horizontale), les intervenants affirment que l’art réside désormais dans l’expérience vécue et le lien social plutôt que dans l’objet fini. De la « playformance » issue du jeu vidéo aux danses nées sur les réseaux sociaux (Jumpstyle, K-pop), les publics s’affirment comme des … Poursuivre la lecture « Benoît Labourdette : « il faut mettre en pratique la démocratie au sein même des lieux culturels, sinon ils n’auront plus aucune raison d’être financés » »
