À l’occasion des Rencontres TMNlab x Chaillot Augmenté, l’artiste-chercheur Jean-François Jégo explore les liens entre technologies immersives, création artistique et engagement écologique. Dans un dialogue sensible mené par Chrystèle Bazin, il interroge notre rapport aux machines, aux données et à la scène, à travers le prisme de l’écosophie et d’une intelligence artificielle frugale. Un échange … Poursuivre la lecture « Technologies et écosophie : « L’enjeu, c’est de re-singulariser : remettre l’identité au centre, en faisant attention à l’autre par le care. » Jean-François Jégo »
Communauté at work : concevoir les futures journées de la Communauté – Compte-rendu de la Session #1
Cet atelier, d’une durée d’une heure et 43 minutes, s’est tenu le 5 juin 2025. Il visait à repenser le format des rencontres TMNlab afin de mieux répondre aux besoins d’une communauté en constante évolution. L’objectif principal était de définir la cible, les objectifs, les activités et les modalités des futures rencontres, en tenant compte … Poursuivre la lecture « Communauté at work : concevoir les futures journées de la Communauté – Compte-rendu de la Session #1 »
Ce rapport, commandité par le Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique (CSPLA) et présidé par Fayrouze Masmi-Dazi, examine l’importance de l’interopérabilité pour l’économie culturelle et créative en ligne. Il souligne que l’interopérabilité a désormais une force juridique contraignante, notamment grâce au règlement européen sur les marchés numériques (DMA) et au Data Act. Le … Poursuivre la lecture « Interopérabilité dans le secteur de la création : un rapport clé pour comprendre les enjeux et organiser le secteur culturel »
Dans un contexte où le numérique est omniprésent dans les métiers du spectacle vivant – de la billetterie à la gestion RH, en passant par la planification et le marketing – les structures culturelles font face à un enjeu de taille : l’interconnexion de leurs outils numériques. Aujourd’hui, la diversité des solutions logicielles utilisées dans … Poursuivre la lecture « Le TMNlab lance une enquête nationale pour comprendre et améliorer les échanges de données dans le spectacle vivant »
Le spectacle vivant, deuxième secteur culturel en matière de poids économique après l’audiovisuel, couvre une large variété de domaines esthétiques : théâtre, cirque, musique, danse ou encore comédies musicales… Un an après la publication de son étude sur la Billetterie du spectacle vivant en 2022, largement basée sur les données de SIBIL et complétée par … Poursuivre la lecture « Spectacle vivant : 200 000 représentations, 62 millions de spectateurs et une recette de 2,1 milliards d’euros en 2023 »
Trois jours après que Rachida Dati a garanti la stabilité du budget de son ministère pour 2025, un amendement gouvernemental déposé au Sénat acte une baisse de 130 millions d’euros des crédits Culture. Alors que de nombreuses collectivités se désengagent elles aussi du soutien à la culture et à la création (mais également du sport, … Poursuivre la lecture « #DeboutPourLaCulture : un hashtag pour une mobilisation collective en faveur du service public de l’Art et de la Culture »
Le Centre HUPR, Centre de recherche sur le potentiel humain de l’école nationale du cirque de Montréal, vient d’annoncer la publication d’un Guide pour une démocratisation de l’utilisation de la capture de mouvement dans les arts vivants est maintenant disponible, juste quelques semaines après un premier guide pour l’intégration des technologies dans le spectacle vivant. … Poursuivre la lecture « Guide pour une démocratisation de l’utilisation de la capture de mouvement dans les arts vivants : une nouvelle publication de HUPR »
Ce guide offre une méthodologie accessible pour réaliser des enquêtes de publics, en s’adaptant aux besoins spécifiques des structures culturelles. Sans prétendre transformer ses lecteurs en sociologues chevronnés, il propose des repères clairs pour accompagner les équipes, notamment lorsqu’elles collaborent avec des prestataires. À qui s’adresse ce guide ?Principalement destiné aux équipes en charge des … Poursuivre la lecture « Un guide pratique pour mener des enquêtes de publics »
En cette fin d’année 2024, Corinne Lefebvre publie un guide pratique de la billetterie, point d’entrée des publics au sein d’un établissement culturel et de sa programmation artistique. Ce guide décrypte cet univers complexe et transversal, entre gestion d’un système d’information, stratégies de commercialisation et relation avec les publics. Vous y trouverez un panorama des … Poursuivre la lecture « Publication de « La billetterie : Commercialiser et promouvoir une offre culturelle » »
Chloé Brindos, Marion Cossin et Isabelle Domens publient un guide sur l’intégration des technologies numériques dans les arts vivants. De nombreux expertes et experts ont contribué à cette publication, principalement québécois – notons la participation du chorégraphe suisse Gilles Jobin et l’artiste chorégraphique principale de sa compagnie, Susana Panadés. Cette publication vise à accompagner les … Poursuivre la lecture « Guide pour L’intégration des technologies numériques dans les arts vivants 2024 »
« Les points s’accumulent. En vert pour la musique, en jaune pour le théâtre, en rose pour la danse, en bleu clair pour les arts de rue… Hébergée sur la plateforme libre OpenStreetMap depuis le 23 janvier, une «cartocrise» fait le point sur un secteur culturel en berne. Elle recense les festivals, structures et associations culturelles … Poursuivre la lecture « Cartocrise, culture française tu te meurs : la dataviz, levier politique ? »
Alors que la Région Pays de la Loire vient de baisser sa dotation à la culture, au champ social et au sport de 73%, que le secteur culturel public est régulièrement attaqué sur son modèle de financement, il est intéressant de rappeler que les mécanismes économiques à l’œuvre dans le champ culturel se distinguent des … Poursuivre la lecture « Vidéo : La parabole des Tuileries ou pourquoi l’économie de la culture a ses propres règles »
