La technologie numérique n’est plus une promesse futuriste mais un ensemble d’outils intégrés à la pratique artisanale du théâtre. À la Royal Shakespeare Company, l’innovation consiste à placer des outils encore incertains — de la capture de mouvement à l’intelligence artificielle — entre les mains des artistes pour réinterpréter des récits vieux de 400 ans. … Poursuivre la lecture « Sarah Ellis : « Notre « super-pouvoir », c’est le temps : la valeur culturelle dure bien plus longtemps que n’importe quel cycle technologique » »
Le numérique n’est plus un outil en périphérie mais le milieu d’existence même du spectacle vivant, imposant aux institutions une vigilance nouvelle face aux mutations technologiques. Entre le risque d’une IA « cannibale » moissonnant les données chorégraphiques et l’opportunité de toucher des publics exclusivement digitaux, la scène doit affirmer sa souveraineté. L’ambition portée par … Poursuivre la lecture « Pierre Lungheretti : « Je suis convaincu que les IA ne se substitueront jamais à la créativité des artistes » »
Les formes hybrides, en s’affranchissant des cadres habituels et en transformant les spectacles en expériences, bousculent les repères des lieux culturels que ce soit au niveau de l’accueil ou d’un point de vue technique ou financier. Des résistances persistent également, en raison du déficit d’image du numérique au sein des arts vivants. Des temps longs … Poursuivre la lecture « Julie Sanerot : « On ne se retrouve plus à programmer un spectacle ou à curater une œuvre, mais une expérience. » »
L’histoire des relations entre arts vivants et numérique n’est pas un temps linéaire mais une succession de ruptures et de répétitions. Depuis les années 1990, le passage de technologies de laboratoire à une culture de l’immersion a radicalement changé notre perception : le numérique n’est plus un outil extérieur mais un milieu où la société … Poursuivre la lecture « Franck Bauchard : « Il n’y a plus de hors technologie, il y a simplement des degrés différents » »
Les technologies numériques ne sont plus de simples outils mais des milieux de création qui transforment l’acte artistique et le lien social. Plutôt que de subir ces mutations, le spectacle vivant doit investir ces milieux pour garantir la diversité artistique et s’assurer que la scène reste un espace sensible et proprement humain. Cette ambition repose … Poursuivre la lecture « Rachid Ouramdane et Marion Franquet : « Transformer le réel avant qu’il ne nous transforme : le numérique comme milieu de création » »
La communauté TMNlab publie un kit, en deux outils et une méthodologie, créé en dialogue avec des membres de structures adhérentes réunis dans un groupe de travail, pour co-construire sa charte IA. Après une phase de test, ce kit est désormais ouvert à toutes et tous les membres adhérent.es de la communauté et évoluera, nous … Poursuivre la lecture « Kit d’accompagnement TMNlab : coconstruire sa charte IA »
Depuis l’été 2025, nous échangeons avec de nombreux professionnels mais également des lieux et réseaux à propos du cadre collectif à construire au sein de nos structures face à l’essor de l’IA générative. Au travers de formations déployées via notre organisme, notre formatrice Elisabeth Gravil, consultante numérique et innovation (Museovation), membre du TMNlab, a pu … Poursuivre la lecture « Café TMNlab | Coconstruire sa charte IA, un kit d’accompagnement pour les adhérents TMNlab »
Dans le cadre du cycle de RDV IA, le TMNlab a poursuivit son exploration des usages concrets déployés par des professionnel.les du spectacle vivant avec l’intervention de Sophie Roman, Digital Manager à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. Elle a pu nous partager son expérience sur l’usage de l’intelligence artificielle au sein d’une équipe communication culturelle. Réécoutez … Poursuivre la lecture « Café TMNlab | L’IA dans mon quotidien pro : Sophie Roman, digital manager à Opéra Royal de Wallonie – Liège »
Face aux données cloisonnées et aux limites de l’outil digital marketing CRM (SAM) intégré à l’outil billetterie SecuTix, l’Opéra-Comique a engagé en 2024-2025 une refonte de son architecture data. Ce projet, soutenu par le Fonds d’accompagnement à la transformation numérique et à la cybersécurité (FTNC) du ministère de la Culture, illustre comment une institution culturelle … Poursuivre la lecture « Transformer l’architecture data d’une institution culturelle : le retour d’expérience du Théâtre national de l’Opéra-Comique »
Le 15 avril 2026, le service numérique du ministère de la Culture a présenté le Cercle d’exploration mastodon et a pu partager les raisons de cette démarche, ses modalités opérationnelles, ainsi que le retour d’expérience du Palais de Tokyo, de l’Odéon Théâtre de l’Europe et du Muséum national d’Histoire naturelle. Mastodon est pensé comme une … Poursuivre la lecture « Retour d’expérience du Cercle d’exploration mastodon »
L’Institut du Numérique Responsable (INR) a lancé un MOOC IA responsable. Il s’agit d’une formation gratuite d’une heure et accessible à tous en ligne. Ce format vise à donner des repères communs pour comprendre les enjeux techniques, environnementaux et sociaux de l’intelligence artificielle, tout en outillant concrètement les organisations. Cette formation a été co-construite par … Poursuivre la lecture « MOOC IA Responsable : un outil de sensibilisation »
Le 16 avril nous avons ouvert un cycle de RDV IA pour explorer ensemble des usages concrets déployés par des professionnel.les du spectacle vivant. Loin des fantasmes, nous proposons des approches sensibles et incarnées autour de métiers divers mais un point commun : chacun et chacune explore et apprend en faisant. Pour le premier café … Poursuivre la lecture « Café TMNlab | L’IA dans mon quotidien pro : Sandra Sturt, directrice adjointe du Théâtre Brétigny »
