laboratoire Théâtres & Médiations à l'ère Numérique
Écrit par Anne Le Gall
Et si la fragmentation du secteur culturel devenait une force collective ? Le 15 juin, le projet Technè a réuni institutions culturelles, médias, acteurs technologiques et experts de la donnée pour explorer les conditions concrètes d’un espace de données coopératif pour la culture. Face à la captation croissante de la visibilité, des parcours publics et … Poursuivre la lecture « Projet Techné : un commun au service du secteur culturel ? »
Écrit par Bénédicte Chipault
Jeudi 11 juin, le TMNlab a accueilli Emmanuelle Lejeune, Responsable Pôle Europe et Développement durable du Théâtre de Liège, pour nous parler du Theatre Green Book. Cette initiative sectorielle vise à adopter des pratiques plus durables face à la crise écologique. Une ressource gratuite pour tous les professionnels des arts du spectacle, proposant un cadre … Poursuivre la lecture « Café TMNlab | RSE : ETC Theatre Green Book, retour d’usage par le Théâtre de Liège »
Écrit par Chrystèle Bazin
La clôture des rencontres souligne l’urgence de passer d’initiatives isolées à une synergie structurelle entre les réseaux professionnels, la recherche et les institutions culturelles. Face à un système de financement encore fragmenté par des « cases » administratives, les intervenants appellent à une meilleure acculturation des décideurs mais aussi à une autonomisation des artistes dans … Poursuivre la lecture « Marie Point : « Un théâtre qui ne s’intéresse pas à ce que le numérique fait à la société n’est pas un théâtre du présent, mais un théâtre du passé. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
L’essor massif de l’économie de l’expérience, portée par une demande croissante des publics et des investissements privés colossaux, bouscule les équilibres traditionnels du secteur culturel. Face à la multiplication de productions immersives spectaculaires mais souvent dénuées de profondeur, les créateurs et producteurs doivent inventer de nouveaux modèles économiques pour préserver l’audace artistique. En s’appuyant sur … Poursuivre la lecture « Line Abramatic : « Le marché est mûr : à nous de faire en sorte que dans ce besoin massif d’immersion, il y ait une part de plus en plus importante d’œuvres artistiques. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
La recherche artistique en environnement numérique ne se limite plus aux seuls laboratoires technologiques mais s’incarne désormais dans des écosystèmes hybrides mêlant studios d’artistes, festivals-laboratoires et incubateurs institutionnels. Face aux coûts prohibitifs et aux contraintes de propriété intellectuelle des studios commerciaux, les créateurs revendiquent une autonomie technique et financière pour maîtriser l’intégralité de leur « … Poursuivre la lecture « Gilles Jobin : « On a besoin d’avoir ces outils, on ne peut pas faire confiance à un laboratoire technologique ayant des ambitions commerciales » »
Écrit par Chrystèle Bazin
C.A.L.I.P.S.O. (Hub Danse & Réalités Étendues) est un projet porté par Chaillot – Théâtre National de la Danse, lauréat de l’appel à projets France 2030. Conçu comme un écosystème collaboratif, il réunit un consortium d’experts en production, distribution, recherche et animation de communauté pour accompagner les artistes dans la création d’œuvres immersives. En installant un … Poursuivre la lecture « Pierre Lungheretti : « Avec C.A.L.I.P.S.O., il s’agit de créer un creuset, un lieu de rencontre où des projets peuvent se nouer. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
En déplaçant le curseur de la démocratisation (descendante) vers la démocratie culturelle (horizontale), les intervenants affirment que l’art réside désormais dans l’expérience vécue et le lien social plutôt que dans l’objet fini. De la « playformance » issue du jeu vidéo aux danses nées sur les réseaux sociaux (Jumpstyle, K-pop), les publics s’affirment comme des … Poursuivre la lecture « Benoît Labourdette : « il faut mettre en pratique la démocratie au sein même des lieux culturels, sinon ils n’auront plus aucune raison d’être financés » »
Écrit par Chrystèle Bazin
Le passage de l’innovation technologique à une écologie de la transformation impose aux institutions de dépasser la simple fascination pour l’outil afin d’assumer une responsabilité sociale et artistique. Au Cube de Garges-lès-Gonesse comme au HAU de Berlin, cette mutation se traduit par une hybridation des métiers, où la production et la programmation s’entremêlent pour accompagner … Poursuivre la lecture « Lisa Mara Ahrens : « Une scène numérique au sein même de l’institution transforme les métiers » »
Écrit par Chrystèle Bazin
La technologie numérique n’est plus une promesse futuriste mais un ensemble d’outils intégrés à la pratique artisanale du théâtre. À la Royal Shakespeare Company, l’innovation consiste à placer des outils encore incertains — de la capture de mouvement à l’intelligence artificielle — entre les mains des artistes pour réinterpréter des récits vieux de 400 ans. … Poursuivre la lecture « Sarah Ellis : « Notre « super-pouvoir », c’est le temps : la valeur culturelle dure bien plus longtemps que n’importe quel cycle technologique » »
Écrit par Chrystèle Bazin
Le numérique n’est plus un outil en périphérie mais le milieu d’existence même du spectacle vivant, imposant aux institutions une vigilance nouvelle face aux mutations technologiques. Entre le risque d’une IA « cannibale » moissonnant les données chorégraphiques et l’opportunité de toucher des publics exclusivement digitaux, la scène doit affirmer sa souveraineté. L’ambition portée par … Poursuivre la lecture « Pierre Lungheretti : « Je suis convaincu que les IA ne se substitueront jamais à la créativité des artistes » »
Écrit par Chrystèle Bazin
Les formes hybrides, en s’affranchissant des cadres habituels et en transformant les spectacles en expériences, bousculent les repères des lieux culturels que ce soit au niveau de l’accueil ou d’un point de vue technique ou financier. Des résistances persistent également, en raison du déficit d’image du numérique au sein des arts vivants. Des temps longs … Poursuivre la lecture « Julie Sanerot : « On ne se retrouve plus à programmer un spectacle ou à curater une œuvre, mais une expérience. » »
Écrit par Chrystèle Bazin
L’histoire des relations entre arts vivants et numérique n’est pas un temps linéaire mais une succession de ruptures et de répétitions. Depuis les années 1990, le passage de technologies de laboratoire à une culture de l’immersion a radicalement changé notre perception : le numérique n’est plus un outil extérieur mais un milieu où la société … Poursuivre la lecture « Franck Bauchard : « Il n’y a plus de hors technologie, il y a simplement des degrés différents » »
