Café TMNlab | La filière spectacle vivant à l’heure de la culture des données : quelles transformations pour les pratiques de diffusion ? – Projet de recherche d’Émilie Pamart et Maud Pelissier-Thieriot

Exporter en PDF Ce Café TMNlab a accueilli Émilie Pamard et Maud Pellissier-Thieriot, chercheuses à l’Université d’Avignon, venues présenter le projet de recherche DATADIFF. Ce projet interroge les transformations des métiers de la diffusion du spectacle vivant...

[Chaillot augmenté x Rencontre TMNlab 2026] Restitution des plénières

Exporter en PDF Comment le spectacle vivant s’empare-t-il des environnements numériques pour créer, diffuser, coopérer ou encore interroger les mutations sociétales en cours ? Les 5 et 6 mai 2026, Chaillot-Théâtre National de la Danse et le...

Le point de vue de Rosita Boisseau, journaliste

Exporter en PDF En conclusion de la première journée des rencontres « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026, Rosita...

Projet Techné : un commun au service du secteur culturel ?

Exporter en PDF Et si la fragmentation du secteur culturel devenait une force collective ? Le 15 juin, le projet Technè a réuni institutions culturelles, médias, acteurs technologiques et experts de la donnée pour explorer les conditions...

Café TMNlab | RSE : ETC Theatre Green Book, retour d’usage par le Théâtre de Liège

Exporter en PDF Jeudi 11 juin, le TMNlab a accueilli Emmanuelle Lejeune, Responsable Pôle Europe et Développement durable du Théâtre de Liège, pour nous parler du Theatre Green Book. Cette initiative sectorielle vise à adopter des pratiques...

Marie Point : « Un théâtre qui ne s’intéresse pas à ce que le numérique fait à la société n’est pas un théâtre du présent, mais un théâtre du passé. »

Exporter en PDF La clôture des rencontres souligne l’urgence de passer d’initiatives isolées à une synergie structurelle entre les réseaux professionnels, la recherche et les institutions culturelles. Face à un système de financement encore fragmenté par des...

Line Abramatic : « Le marché est mûr : à nous de faire en sorte que dans ce besoin massif d’immersion, il y ait une part de plus en plus importante d’œuvres artistiques. »

Exporter en PDF L’essor massif de l’économie de l’expérience, portée par une demande croissante des publics et des investissements privés colossaux, bouscule les équilibres traditionnels du secteur culturel. Face à la multiplication de productions immersives spectaculaires mais...

Gilles Jobin : « On a besoin d’avoir ces outils, on ne peut pas faire confiance à un laboratoire technologique ayant des ambitions commerciales »

Exporter en PDF La recherche artistique en environnement numérique ne se limite plus aux seuls laboratoires technologiques mais s’incarne désormais dans des écosystèmes hybrides mêlant studios d’artistes, festivals-laboratoires et incubateurs institutionnels. Face aux coûts prohibitifs et aux...

Pierre Lungheretti : « Avec C.A.L.I.P.S.O., il s’agit de créer un creuset, un lieu de rencontre où des projets peuvent se nouer. »

Exporter en PDF C.A.L.I.P.S.O. (Hub Danse & Réalités Étendues) est un projet porté par Chaillot – Théâtre National de la Danse, lauréat de l’appel à projets France 2030. Conçu comme un écosystème collaboratif, il réunit un consortium...

Benoît Labourdette : « il faut mettre en pratique la démocratie au sein même des lieux culturels, sinon ils n’auront plus aucune raison d’être financés »

Exporter en PDF En déplaçant le curseur de la démocratisation (descendante) vers la démocratie culturelle (horizontale), les intervenants affirment que l’art réside désormais dans l’expérience vécue et le lien social plutôt que dans l’objet fini. De la...

Maud Clavier : « Les mondes virtuels ont leurs propres codes. Il faut réadapter l’œuvre en fonction de la plateforme »

Exporter en PDF Le projet « Arte Riff Mountain » marque une incursion stratégique du festival Hellfest et de la chaîne ARTE dans l’univers de Fortnite afin de toucher des publics jeunes et internationaux. En s’appuyant sur...

Lisa Mara Ahrens : « Une scène numérique au sein même de l’institution transforme les métiers »

Exporter en PDF Le passage de l’innovation technologique à une écologie de la transformation impose aux institutions de dépasser la simple fascination pour l’outil afin d’assumer une responsabilité sociale et artistique. Au Cube de Garges-lès-Gonesse comme au...

Sarah Ellis : « Notre « super-pouvoir », c’est le temps : la valeur culturelle dure bien plus longtemps que n’importe quel cycle technologique »

Exporter en PDF La technologie numérique n’est plus une promesse futuriste mais un ensemble d’outils intégrés à la pratique artisanale du théâtre. À la Royal Shakespeare Company, l’innovation consiste à placer des outils encore incertains — de...

Pierre Lungheretti : « Je suis convaincu que les IA ne se substitueront jamais à la créativité des artistes »

Exporter en PDF Le numérique n’est plus un outil en périphérie mais le milieu d’existence même du spectacle vivant, imposant aux institutions une vigilance nouvelle face aux mutations technologiques. Entre le risque d’une IA « cannibale »...

Singing Chen : « À Taïwan, le soutien considérable du gouvernement nous permet d’aller très loin dans l’hybridation des formes »

Exporter en PDF Taïwan et le Québec, pôles majeurs de la création en réalité virtuelle et mixte, s’appuient sur un maillage étroit entre financements publics volontaristes et partenariats technologiques d’envergure. Ces écosystèmes privilégient l’expérimentation au long cours...

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