Le Theatre Green Book est une initiative sectorielle visant à adopter des pratiques plus durables face à la crise climatique. Né en Grande-Bretagne, le projet est désormais européen. Ressource gratuite pour tous les professionnels des arts du spectacle, quelle que soit leur fonction ou leur niveau hiérarchique, il propose un cadre de planification, des recommandations … Poursuivre la lecture « Theatre Green Book : d’un kit de ressources à une communauté et à un outil d’autocertification »
À l’heure où l’intelligence artificielle transforme en profondeur les pratiques artistiques, les acteurs du secteur culturel découvrent de nouveaux outils et de nouvelles formes d’expression. Cependant, elle soulève de nombreuses questions, notamment d’éthiques et d’uniformisation. Pour mieux comprendre ces transformations, nous vous proposons de parcourir deux ressources autour de l’IA et la création artistique. L’impact … Poursuivre la lecture « IA et création artistique : deux publications et des ressources »
L’intelligence artificielle évolue à grande vitesse et transforme nos métiers. C’est pourquoi il est important de comprendre ces nouveaux outils et de se les approprier tout en prenant en compte leurs impacts pour construire ses pratiques professionnelles. Pour vous accompagner dans cette démarche nous vous proposons une sélection de ressources à explorer. Pourquoi développer le … Poursuivre la lecture « IA, numérique et impact sur le travail : des ressources pour construire sa pratique »
Le cabinet d’audit financier et de conseil EY a publié en décembre dernier son Panorama des Industries Culturelles et Créatives 2025 en coordination avec l’association We Are Creative. Une étude dont l’ambition est de mesurer et rendre lisible l’impact économique, social et territorial de 10 secteurs culturelles et créatifs en France : arts visuels, audiovisuel, … Poursuivre la lecture « En 2024, le spectacle vivant (hors musique) a généré 10 milliards EUR de C.A. et 3,8 milliards EUR de V.A. [étude EY] »
Face à l’évolution des pratiques culturelles et à la distance croissante des jeunes publics avec le spectacle vivant, les institutions culturelles explorent de nouveaux leviers de médiation. L’article de recherche de Féryel Benameur, réalisé à l’Université Paris Dauphine-PSL sous la direction de Marie Ballarini, docteure en sciences de l’information et de la communication et enseignante … Poursuivre la lecture « Influenceurs, publications et médiation culturelle : le cas du spectacle vivant »
Comment le TMNlab a-t-il participé à l’écriture de ce document de politique générale européen ? Fin 2022, le TMNlab a rejoint la European Audience Data Alliance, renommée désormais European Arts & Culture Data Alliance, un forum international pour les organisations qui œuvrent à la compréhension et à la croissance de l’engagement culturel des citoyens par … Poursuivre la lecture « L’Europe affirme l’importance du développement des publics axé sur les données »
Auvergne Rhône Alpes – spectacle vivant et Myriade – Action Culturelle, Auvergne-Rhône-Alpes mettent à disposition des associations un livret pour mesurer l’impact social de ses offres culturelles. Un guide pratique rédigé par Amandine Le Corre et Catinca Delabie, qui permet de mieux comprendre les enjeux propres à sa structure et d’ajuster ses actions en fonction … Poursuivre la lecture « Comment évaluer l’impact social de son action culturelle ? »
C’est la question que se sont posée les auditeurs du Cycle des Hautes Etudes de la Culture (CHEC) du groupe 2 de la session 2024-2025. Répartis en plusieurs groupes qui reflètent divers parcours et fonctions, ils ont mené un travail collectif encadré par une référente autour du sujet : “Identités, altérités : quels enjeux pour … Poursuivre la lecture « Comment prendre en compte les pratiques culturelles des jeunes dans la conception des politiques publiques ? »
Le projet Unlock Théâtre, porté par le Groupe Médiations Numériques de la communauté TMNlab, s’inscrit dans le cadre de l’appel à projets Services Numériques Innovants 2024 du ministère de la Culture. Pensé comme un projet d’expérimentation collective, Unlock Théâtre explore les usages des réseaux sociaux comme leviers de médiation culturelle, afin de renouveler les modalités … Poursuivre la lecture « Bilan du projet Unlock Théâtre »
La question de la santé mentale des professionnels de la communication occupe une place grandissante dans les débats liés au bien-être au travail. Le « livre blanc pour préserver la santé mentale des chargé·e·s de communication » publié par Jérôme Ramacker s’inscrit dans ce contexte, en mettant en lumière la réalité souvent méconnue du quotidien des chargés … Poursuivre la lecture « Charge et santé mentale dans la communication culturelle : un livre blanc propose des ressources pour construire un environnement de travail plus sain »
En janvier 2024, 12 organisations professionnelles ont signé avec ARVIVA un plan d’action commun pour accélérer la transformation écologique du spectacle vivant. C’est dans cet élan qu’un groupe de travail s’est penché sur un enjeu aussi central que complexe : les mobilités. Déplacements des équipes artistiques et techniques, des œuvres, des publics… les mobilités occupent … Poursuivre la lecture « Vers des mobilités durables dans le spectacle vivant : Arviva publie un guide des initiatives et réflexions collectives »
Dans un contexte où le virage numérique et les habitudes de recherche des publics transforment profondément la fréquentation du spectacle vivant, il est crucial pour les professionnels du secteur d’investir dans des stratégies numériques dont l’impact est quantifiable. Le rapport issu du projet Artsdata lève le voile sur une vérité souvent négligée : l’intégration des … Poursuivre la lecture « Données structurées : le levier mesurable pour doper la découvrabilité et le trafic de vos événements, confirmé par une étude Artsdata (Québec) »
