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Paroles de pros

Sarah Ellis : « Notre « super-pouvoir », c’est le temps : la valeur culturelle dure bien plus longtemps que n’importe quel cycle technologique »

Écrit par Chrystèle Bazin

La technologie numérique n’est plus une promesse futuriste mais un ensemble d’outils intégrés à la pratique artisanale du théâtre. À la Royal Shakespeare Company, l’innovation consiste à placer des outils encore incertains — de la capture de mouvement à l’intelligence artificielle — entre les mains des artistes pour réinterpréter des récits vieux de 400 ans. … Poursuivre la lecture « Sarah Ellis : « Notre « super-pouvoir », c’est le temps : la valeur culturelle dure bien plus longtemps que n’importe quel cycle technologique » »

Paroles de pros

Pierre Lungheretti : « Je suis convaincu que les IA ne se substitueront jamais à la créativité des artistes »

Écrit par Chrystèle Bazin

Le numérique n’est plus un outil en périphérie mais le milieu d’existence même du spectacle vivant, imposant aux institutions une vigilance nouvelle face aux mutations technologiques. Entre le risque d’une IA « cannibale » moissonnant les données chorégraphiques et l’opportunité de toucher des publics exclusivement digitaux, la scène doit affirmer sa souveraineté. L’ambition portée par … Poursuivre la lecture « Pierre Lungheretti : « Je suis convaincu que les IA ne se substitueront jamais à la créativité des artistes » »

Paroles de pros

Singing Chen : « À Taïwan, le soutien considérable du gouvernement nous permet d’aller très loin dans l’hybridation des formes »

Écrit par Chrystèle Bazin

Taïwan et le Québec, pôles majeurs de la création en réalité virtuelle et mixte, s’appuient sur un maillage étroit entre financements publics volontaristes et partenariats technologiques d’envergure. Ces écosystèmes privilégient l’expérimentation au long cours et l’hybridation des lieux de diffusion (musées, centres de sciences, galeries) et prouvent que l’audace créative paye. Focus : Dynamiques de … Poursuivre la lecture « Singing Chen : « À Taïwan, le soutien considérable du gouvernement nous permet d’aller très loin dans l’hybridation des formes » »

Paroles de pros

Singing Chen : « Avec la VR, j’ai l’impression d’avoir trouvé un média qui me correspond davantage »

Écrit par Chrystèle Bazin

La réalité virtuelle et mixte s’imposent comme de nouveaux territoires de narration où s’enchevêtrent le cinéma, le théâtre et les arts plastiques. Au-delà du simple déploiement technologique, les artistes revendiquent aujourd’hui une approche artisanale et « plastique » de leurs outils. Confrontés aux limites matérielles — latence sonore, lourdeur des casques ou stéréotypes des logiciels … Poursuivre la lecture « Singing Chen : « Avec la VR, j’ai l’impression d’avoir trouvé un média qui me correspond davantage » »

Paroles de pros

Marco Donnarumma : « Briser le déterminisme des technologies est un langage artistique qui lutte contre le déterminisme de notre société »

Écrit par Chrystèle Bazin

Le plateau devient un laboratoire de recherche active où l’intelligence artificielle et la robotique ne sont plus des gadgets, mais des partenaires d’écriture. Du procès de l’humanité par une IA en Norvège à la capture des battements de cœur pour créer de la musique, les artistes détournent les outils industriels pour interroger notre organicité. Entre … Poursuivre la lecture « Marco Donnarumma : « Briser le déterminisme des technologies est un langage artistique qui lutte contre le déterminisme de notre société » »

Paroles de pros

Julie Sanerot : « On ne se retrouve plus à programmer un spectacle ou à curater une œuvre, mais une expérience. »

Écrit par Chrystèle Bazin

Les formes hybrides, en s’affranchissant des cadres habituels et en transformant les spectacles en expériences, bousculent les repères des lieux culturels que ce soit au niveau de l’accueil ou d’un point de vue technique ou financier. Des résistances persistent également, en raison du déficit d’image du numérique au sein des arts vivants. Des temps longs … Poursuivre la lecture « Julie Sanerot : « On ne se retrouve plus à programmer un spectacle ou à curater une œuvre, mais une expérience. » »

Paroles de pros

Clémence Debaig : « Est ce qu’il y a des projets, en ce moment, qui sont financés et qui n’utilisent pas l’IA ? »

Écrit par Chrystèle Bazin

L’économie de l’immersif impose aux créateurs un équilibre précaire entre recherche libre et impératifs de rentabilité. Si les technologies ouvrent de nouveaux horizons chorégraphiques et théâtraux, elles exigent des temps de développement longs, souvent incompatibles avec les cycles de financement traditionnels. Du modèle français subventionné au pragmatisme commercial britannique, les artistes naviguent entre standardisation esthétique … Poursuivre la lecture « Clémence Debaig : « Est ce qu’il y a des projets, en ce moment, qui sont financés et qui n’utilisent pas l’IA ? » »

Paroles de pros

Franck Bauchard : « Il n’y a plus de hors technologie, il y a simplement des degrés différents »

Écrit par Chrystèle Bazin

L’histoire des relations entre arts vivants et numérique n’est pas un temps linéaire mais une succession de ruptures et de répétitions. Depuis les années 1990, le passage de technologies de laboratoire à une culture de l’immersion a radicalement changé notre perception : le numérique n’est plus un outil extérieur mais un milieu où la société … Poursuivre la lecture « Franck Bauchard : « Il n’y a plus de hors technologie, il y a simplement des degrés différents » »

Paroles de pros

Rachid Ouramdane et Marion Franquet : « Transformer le réel avant qu’il ne nous transforme : le numérique comme milieu de création »

Écrit par Chrystèle Bazin

Les technologies numériques ne sont plus de simples outils mais des milieux de création qui transforment l’acte artistique et le lien social. Plutôt que de subir ces mutations, le spectacle vivant doit investir ces milieux pour garantir la diversité artistique et s’assurer que la scène reste un espace sensible et proprement humain. Cette ambition repose … Poursuivre la lecture « Rachid Ouramdane et Marion Franquet : « Transformer le réel avant qu’il ne nous transforme : le numérique comme milieu de création » »

Veille

Inégalité de genre et numérique : le spectacle vivant doit intégrer ces réflexions

Écrit par Anne Le Gall

Alors que la communauté TMNlab est composé à 75% de femmes, nous portons donc une attention particulière à la reconnaissance des compétences numériques et à la formation des profils féminins. Car en matière de numérique, on retrouve dans le spectacle vivant la même rupture numérique liée au genre que dans les autres secteurs : un … Poursuivre la lecture « Inégalité de genre et numérique : le spectacle vivant doit intégrer ces réflexions »

Vie de la communauté

Défendre la culture aujourd’hui : une question démocratique et numérique

Écrit par Anne Le Gall

Les annonces se succèdent. Menace de saison blanche au Théâtre de Vanves ou à La Coupole Saint-Loubès Projet de restructuration du Channel à Calais. Fermeture de l’antenne rochelaise du CDCN La Manufacture. Abandon des investissements pour maintenir le bâtiment de la Scène nationale d’Aubusson. Réductions budgétaires qui fragilisent durablement des équipes, des artistes et des … Poursuivre la lecture « Défendre la culture aujourd’hui : une question démocratique et numérique »

Paroles de pros

« Le perroquet répète. Il ne sait pas. »

Écrit par Karine Rahmani

« L’IA ne remplace pas l’expertise, elle peut aider à la rendre transmissible. » Dans ce nouvel épisode solo de Nada to Data, je reprends le micro pour parler d’IA, mais sous un angle très concret : son usage comme outil pédagogique dans mes formations et mes accompagnements auprès des organisations culturelles. Je ne parle … Poursuivre la lecture « « Le perroquet répète. Il ne sait pas. » »