Chrystel Folcher Bouby

Passionnée par la musique (9 ans de violon), le théâtre et la danse, je fais de la culture le fil conducteur de mon parcours. Formée à la communication et à l’administration culturelle (BTS Communication, licence d’administrateur culturel à Montpellier), je fais mes armes au développement du public à la Scène Nationale du Cratère à Alès, puis intègre en 2004 le service des relations avec les publics – billetterie du Théâtre des Champs-Élysées, où j’ai accompagné les publics jeunes et étudiants de 2010 à 2026.

Le lien avec le public, avec les œuvres et les artistes est pour moi un moteur, un engagement. J’ai participé à la création d’I/O Gazette, la gazette du Festival d’Avignon et participé à la mise en valeur de projet ou de création notamment pour la Cie Ucorne ou Ateliers comme à la Maison. En collaboration avec des collectifs d’associations, des artistes, j’ai investi les espaces publics et les établissements du 18e arrondissement de Paris en organisant des événements culturels qui inventent de nouveaux rapports aux publics : le festival Passage à l’Art, l’exposition éphémère « En Cabine ! » dans la piscine des amiraux, ou encore l’opéra en piscine « Singing in the Pool » avec la Cie Harmonieuse Disposition — convaincue que la démocratisation culturelle se joue aussi dans les espaces publics, dans les piscines et dans la rue.
Toujours en quête de nouvelles médiations, je me suis formée à la médiation numérique, à la diffusion du spectacle vivant et aux dispositifs transmédia. Cette réflexion sur les usages du numérique dans la culture m’a conduite à participer à la création du TMNlab, communauté apprenante dédiée aux professionnels du spectacle vivant, et à concevoir en 2017 « L’Odyssée de Pénélope », autour du Retour d’Ulysse de Monteverdi, en collaboration avec le Musée Bourdelle, l’Opéra de Dijon et plusieurs grandes écoles et universités parisiennes.
Aujourd’hui, forte de ce parcours au croisement des publics, du territoire et du numérique, je cherche à intégrer de nouvelles aventures : un lieu, un théâtre, une structure culturelle ambitieuse où mettre mon énergie, mon sens de l’innovation et mon engagement au service des publics.