La prescription à l’heure du numérique est un sujet central pour les théâtres et la construction de leur rapport aux publics aujourd’hui. C’était le sujet de notre Rencontre #9 avec notamment la sociologie Dominique Pasquier. Au même moment, feu l’agence de développement culturel Le Transfo organisait aussi une rencontre sur ce thème. Nous en avons … Poursuivre la lecture « La prescription à l’heure du numérique / compte-rendu de la rencontre professionnelle du Transfo »
Concevoir aujourd’hui un projet de médiation ou de service aux publics au sein d’une institution culturelle (ou d’une organisation tout court, mais concentrons-nous sur les théâtres) ne peut plus passer par un seul travail en vase clos, uniquement en interne et entre pairs. Pour penser les théâtres de demain, sans perdre notre exigence artistique et notre … Poursuivre la lecture « Co-construction et Design thinking, un kit méthodologique… à adapter aux théâtres ? »
DE LA NÉCESSITÉ D’UN ÉTAT DES LIEUX Depuis sa création, les observations du TMNlab et ses nombreux échanges avec des professionnels officiant sur l’ensemble du territoire français ont fait émerger la nécessité d’établir un état zéro de la pénétration du numérique dans les théâtres pour ajuster au mieux ses actions et refléter au plus près … Poursuivre la lecture « L’état des lieux du numérique dans les théâtres en 2016 : infographie et rapport complet »
Nous suivions cette initiative du réseau et prestataire mutualiste Artishoc depuis son démarrage. Une approche intéressante (expérimentation, sondage, tour de France des lieux culturels) pour ouvrir une réflexion profonde sur nos relations aux publics et nos outils (données, fidélisation, politique tarifaire…). 150 LIEUX CULTURELS DESSINENT LES ALTERNATIVES À L’UBÉRISATION ET À LA VERTICALISATION DU SECTEUR … Poursuivre la lecture « Synthèse de l’étude « Relations aux publics connecté(e)s » menée par Artishoc (avril 2016) »
L’évolution du milieu du théâtre : Les nouveaux modèles adoptés par les artistes, les groupes et les organismes de théâtre (étude, Canada, 2014) Ce rapport a été commandé par le réseau des Organismes publics de soutien aux arts du Canada (OPSAC) afin de servir de document de discussion en vue d’une réunion du personnel des … Poursuivre la lecture « Culture 3.0 & L’évolution du milieu du théâtre (études, Canada, 2011 et 2014) »
Depuis 2007, l’enquête annuelle sur les technologies de l’information et de la communication menée auprès des ménages des différents pays d’Europe permet de connaître le taux d’accès à l’internet et les usages numériques des internautes. En 2014, plus de huit ménages sur dix ont accès à l’internet en France et en Europe. Roxane LAURENT octobre … Poursuivre la lecture « Pratiques culturelles en ligne, en France et en Europe – Points de repère et de comparaison 2007-2014 »
Sourced through Scoop.it from: www.artistikbazaar.com À l’ère numérique… à l’heure où nous avons accès à la culture partout, tout le temps et le plus souvent gratuitement, Marine Ulrich et Marine Birot, cofondatrice d’Artistik Baazar, s’interrogent : comment les lieux culturels et les théâtres en particulier pourront-ils continuer à proposer des œuvres « entre quatre murs » et « sur … Poursuivre la lecture « Publication – Cultiver un interstice pour l’art »
Afin de structurer les travaux futurs de Proscenium, le Prodiss a réuni lors d’un « conclave » en février 2015 plus de 70 participants qui ont pensé, ensemble, aux champs du possible à horizon 2025. La force de ces travaux réside dans la collaboration et l’échange d’idées entre des sphères complémentaires. À l’issue de cette journée, chercheurs, experts, start-ups, entrepreneurs de spectacles, … Poursuivre la lecture « Spectacle+Numérique, penser et agir ensemble : travaux et réflexions du think tank Proscenium »
Publiée en 2013 par Jasper Visser et Jim Richardson, l’étude Engagement numérique dans les domaines de la culture, du patrimoine et des arts vise à rassembler les idées, l’énergie et les expériences d’un grand nombre d’individus et d’organisations. Cet ouvrage s’adresse aux professionnels qui souhaitent s’appuyer sur le numérique dans leur travail avec les publics. … Poursuivre la lecture « Engagement numérique des publics de la culture et exemple d’application au théâtre »
Quelques jours avant notre rencontre autour de la question de la place de l’institution théâtrale et culturelle dans la smart city, ou territoire connecté et collaboratif de demain, nous publions ce mémo proposé par la Nacre (Agence pour le Développement du Spectacle Vivant en Rhône Alpes) en mai 2015. Le lien avec les théâtres n’est … Poursuivre la lecture « Développement culturel des territoires numériques : le mémo de la Nacre »
Dans le cadre de l’édition 2014 du Forum d’Avignon autour du thème « Réformer par la culture », Kurt Salmon, cabinet international de stratégie et transformation, réalise une étude sur le thème « Institutions culturelles et grands diffuseurs : comment doivent-ils se réformer à l’ère du numérique ? ». Lire l’Etude Kurt Salmon pour le … Poursuivre la lecture « Comment diffuseurs et institutions culturelles doivent-ils se réformer à l’ère du numérique ? »
Nous avons repéré ce rapport publié en novembre 2012 par Ballinran Entertainment Ltd. en partenariat avec Digital Wizards Inc., la Canadian Actors Equity Association et le Stratford Shakespeare Festival. Cette étude tente de répondre à trois grandes questions :1) Comment les médias numériques sont-ils utilisés actuellement dans les théâtres en Ontario et ailleurs et quelles … Poursuivre la lecture « Beyond the curtain / How Digital Media is Reshaping Theatre »
